Admitidamente impreparados, foi 15 anos depois do lançamento do seu primeiro álbum que a banda de música pop brasileira, Tribalistas, se apresentou pela primeira vez ao vivo em Portugal. Impreparados, pelo menos assim o admitem em várias entrevistas, os três artistas que compõem este trio, confessando que o primeiro álbum surgiu de forma totalmente espontânea e que, sem qualquer expetativa, vendeu qualquer coisa como cinco milhões de discos. Fazer música sempre foi algo espontâneo, não planeado, e fruto de uma paixão partilhada pelos três.
Corria o ano de 2003 quando o single “Velha Infância” chegou e veio para ficar, apaixonando corações do público português – para nunca mais ser esquecido. Este é, no entanto, apenas uma das 56 músicas que Marisa Monte, Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes compuseram, sempre – e isso é notório – com grande genuinidade, paixão e amizade que os une há 25 anos e que vai bem para além da música. Em 2017, o trio já havia voltado a apresentar novo trabalho, com o lançamento de novo álbum, homónimo ao primeiro: simplesmente, Tribalistas.
Embora a sonoridade seja consistente entre os dois álbuns – apesar do tempo que entre eles dista – é de destacar a natureza mais sociopolítica dos temas abordados no álbum mais recente, em contraste com uma mensagem mais positiva que caracteriza o primeiro, diferença esta que resulta das diferentes realidades que o país atravessava na altura e atravessa agora.
Ainda assim, é com essa tal naturalidade que a banda aborda temas sérios de forma leve. É fluidez o adjetivo que melhor caracteriza as melodias das suas canções, num mix perfeito entre música popular brasileira, bossa nova, pop e samba. Foi com entusiasmo que o concerto abriu com os temas “Tribalismo” e “Carnavália”, ambos do primeiro álbum, numa explosão de energia e boa disposição, tão natural dos nossos irmãos brasileiros! “Agora é a nossa vez de colonizar vocês”, bem avisou Arnaldo Antunes logo após a terceira atuação, “Um Só” (esta, já do seu trabalho mais recente, de 2017). E colonizaram… Com espírito de festa!
E é com muita, muita graciosidade que chega suavemente em temas como “Anjo da Guarda”, “Um a Um” e “Água também é Mar” (admitido, ao vivo, por Marisa, que este é um dos temas mais “pré-históricos” composto pelo trio ainda antes de surgir o primeiro álbum), numa sonoridade tão reconfortante que podiam perfeitamente ser canções de embalar.
Entre os temas mais atuais, são de destacar “Fora da Memória”, “Diáspora”, “Ânima” e “Aliança” – valendo a pena destacar que é completamente heartwarming e uma delícia para os nossos ouvidos o equilíbrio perfeito e harmonioso entre a voz dos três artistas: a voz suave, como uma brisa do mar, de Marisa Monte; o timbre profundo, como um baixo humano, de Arnaldo Antunes; o tom amadeirado e quente da voz de Carlinhos Brown. Os três, numa harmonia perfeita, numa só voz.
Num concerto já, por esta altura, completamente impregnado de nostalgia, e para ajudar ainda mais, segue-se o tema “Velha Infância” – sim, aquele, que ficou eternizado como das baladas mais bonitas da década de 2000. Não tiremos mérito algum, porém, aos igualmente encantadores e românticos temas “É Você” e “Carnalismo”. Com estas três de rajada, quem ainda não chorava só podia ter uma pedra no lugar do coração.
Não foram descurados vários temas apenas de Marisa, nomeadamente a muitíssimo conhecida “Amor I Love You”, a poética “Vilarejo”, a pejada de tons western “Infinito Particular”, a característica samba “Universo ao meu Redor”, a romântica “Depois” e a doce “Até Parece / Não é Fácil”. Mais doce ainda é “Lá de longe”, que chega e passa sorrateira, contrastando com a crua “Trabalive”.
25 músicas e duas horas de concerto depois, havia ainda um hit em falta. O trio não podia desiludir, e não desiludiu. “Já Sei Namorar”, pois claro, estava (finalmente) ali para fazer todo o mundo cantar, dançar e abraçar muito! O “uh uh uh uh” característico ficou a ecoar por todo o pavilhão do Altice Arena… Até que tudo termina no clímax do encore, com a repetição dos temas “Velha Infância” e, tal como havia aberto o concerto, “Tribalismo”. Preparados ou não, com mais ou menos tempo entre si, o que é certo é que, quando Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes e Marisa Monte se juntam para compor, a humanidade agradece!
Crítica escrita pelo João Cunha para o site Echo Boomer.
O Timeout Market Lisboa recebeu os Best Youth na passada sexta-feira para uma noite onde o synth-popreinou. O mote foi a apresentação do novo álbum Cherry Domino, o segundo longa-duração da banda, lançado digitalmente em junho passado. De notar que entre o álbum de estreia Highway Moon e este distam três anos – entre os lançamentos houve ainda uma reedição desse primeiro álbum no ano passado, com direito a mais duas novas canções -, mas aqui o que interessa é a qualidade.
E é na qualidade que Ed Rocha Gonçalves e Catarina Salinas dos Best Youth primam. Se no álbum de estreia foram alvo de críticas extremamente positivas, a tendência deverá permanecer com este Cherry Domino. A juntar à festa foi também a apresentação de quem os acompanha ao vivo, uma verdadeira nata musical portuense, a saber: Fernando Sousa (X-Wife), Miguel Ferreira (Clã) e Tito Romão (Salto).
A aposta mostrou-se ganha logo à primeira canção: entraram de mansinho com “Feelings”, deste novo álbum, uma mostra bastante clara de que a sonoridade dos Best Youth não mudou, apenas evoluiu, para melhor. Isso mesmo nos confirmou “New Boy New Girl”, canção que se seguiu, onde a presente melancolia nas palavras de Catarina Salinas era envolvida numa canção que podia ser uma lullaby dos anos 80.
A exploração por Cherry Domino continua pela sublime “Nightfalls”, exercício pop onde a voz de Catarina Salinas assenta lindamente no meio do sintetizadores e das drum-machines. O ingrediente que sobressai é, claramente, a facilidade com que as canções do novo álbum nos metem a dançar.
Aproveitando o mote, é-nos apresentado de seguida “I’m Still Your Girl”, single de 2013, a primeira incursão no espólio que os Best Youth criaram antes de Cherry Domino seguida de “Nice Face”, fruto da colaboração com os We Trust no grupo There Must Be a Place, canção sobejamente conhecida e ouvida do púlbico português. Por esta altura do concerto, os Best Youth já nos tinham conquistado sem qualquer sombra de dúvida: a voz sussurrante e sexy de Catarina Salinas conjugava-se na perfeição com as composições de Ed Rocha Gonçalves e a prestação do grupo era cativante.
A setlist foi muito bem escolhida e, conscientemente ou não, o concerto foi crescendo em intensidade perante os temas apresentados. Seguiu-se “Part of the Noise”, uma colaboração brilhante com Moullinex no novo álbum e uma forma nos levar de volta ao synthpop (e de nos pôr a dançar com facilidade, já agora!), a fabulástica “Red Diamond” e “Black Eyes” – ambas do Highway Moon – e chegamos a “Hang Out”: tempo para uma breve menção, por parte da banda, ao primeiro single da carreira, que teve várias versões até àquela que nos foi aqui apresentada. Seguiram-se “Sunbird” e “Renaissance”- inclusões na versão reeditada de Highway Moon – bem-dispostas e exemplos de um pop descomprometido, mas extremamente bem conseguido, para fechar, por ora, o baú das memórias, pois o mote (ainda) era o álbum Cherry Domino.
A entrada de “Highlights” releva bem a evolução dos Best Youth na construção de canções pop. As referências e lembranças à tão-presente década 80 não será motivo para minorizar a obra dos Best Youth, antes pelo contrário, é motivo de orgulho tal como nos mostra “Coincidence”, a balada que trouxe, por breves momentos, a calmaria ao público do Timeout Market.
Mas o tempo escasseava; “Desintegrate” – tema que fecha o novo álbum – com uma tonalidade subliminarmente jazzy, mas altamente eficaz, e onde a voz de Catarina Salinas subtilmente nos guia num refrão viciante fechou a sequência de novidades.
Para o final ficaram os trunfos, as que faltavam ouvir – as que queríamos ouvir! – primeiro o single que antecedeu Cherry Blossom: o magnífico “Midnight Rain”, prova brilhante do synth pop dos Best Youth, desde os sintetizadores reminiscentes aos New Order aos acordes da guitarra límpida de Ed Rocha Gonçalves, que podiam lembrar os The Sundays. A fechar, a mais-do-que-aclamada “Mirrorball”; peça-chave do primeiro álbum e, sem dúvida, a mais aguardada. Não houve dúvidas: a noite tinha sido ganha. Pelos Best Youth e por nós. E queríamos mais.
Ed Rocha Gonçalves e Catarina Salina, muito envergonhadamente, disseram-nos que não tinham preparado encore, mas ainda ofereceram “When All Lights Are Down”, o final de um concerto que não serviu apenas para apresentar o novo álbum dos Best Youth, mas para os (re)confirmar como um dos projetos de música pop made in Portugal mais interessantes desta década.
Será seguro aconselhar os Best Youth a preparar encores doravante. Diz que é preciso.
A Ariana Grande foi uma descoberta relativamente recente para mim (não daquelas all-time-favourite-divas como a Christina Aguilera que oiço quase desde a infância), com o álbum Dangerous Woman, acerca do qual inclusivamente já tinha feito uma crítica aqui. Os outros dois álbuns que ela tinha lançado antes deste, confesso, não prestei muita atenção.
Apesar de ser uma descoberta recente, Ariana prendeu-me desde a primeira audição, com a sua doçura, que é algo que, na minha opinião, a caracteriza; até mesmo nos temas mais "agressivos", ela continua doce sempre. E só de ouvir a voz dela, confesso, apetece-me abraçá-la!
Então, Sweetener não é um título perfeito para o novo álbum dela?! É, sim senhora :D
Sweetener é, então, o quarto álbum de estúdio da artista, o primeiro após o acontecimento traumatizante que foi o ataque terrorista que decorreu durante o seu concerto em Manchester, com uma mensagem de não-rendição às tragédias e de "a vida continua", com o poder restaurativo da música.
Não acho que este trabalho esteja ao mesmo nível do Dangerous Woman. Ainda assim, está muito bem conseguido!
Com um álbum pejado de uma alegria discreta (low-key joy) constante, Ariana surpreende-me com o domínio vocal que tem, sendo capaz de passar rapidamente de um registo mais forte para um quase suspiro. E, neste aspecto, consigo compará-la à grandiosa Mariah Carey. Diria até que a Ariana é a Mariah Carey deste século, em muito me faz lembrar (as oscilações vocais, a doçura!)
Sweetener é um álbum dreamy e cheio de nuances deliciosas. Começa com uma faixa em acapella, com a sua inconfundível voz, Raindrops (An Angel Cried), seguindo-se Blazed, faixa que já não me chama tanto.
E a propósito de Blazed, que foi produzida por Pharrel Williams, é importante destacar que 6 faixas deste álbum contaram com a colaboração/produção/escrita do artista, marcadas por idiossincrasias funk-lite que elevam as estruturas musicais mais convencionais do disco. Em Blazed, como já anteriormente referido, e REM, por exemplo, detectamos logo a presença de Pharrel.
Escrita por Beyoncé, esta é uma das minhas faixas favoritas! Tão dreamy, tão joyful, tão leve e deliciosa. As diferentes texturas e camadas em tom de quase brincadeira, os tons gospel, a execução quase rap de Ariana. Esta música fala de sonhos e de não querer acordar deles.
(Infelizmente, a faixa REMainda não está disponível para audição na internet)
Segue-se God Is a Woman, que é já um dos hits mais atuais!
Cheia de energia feminina, Ariana aborda novamente o tema da Mulher - no álbum anterior, com o single "Dangerous Woman", e neste, com o single "God is a Woman".
God is a Woman é um tema desafiante, que acaba por misturar religião com sexualidade, uma vez que está subjacente que uma experiência sexual é algo divino, e subvertendo o "pecado do sexo" como uma sugestão de que o mesmo tem propriedades redentoras, ao invés do que está estabelecido na religião.
A faixa é de empoderamento, dominância feminina e liberação sexual. Ariana canta a sua rebelião contra a expectativa, "And I can be all the things you told me not to be", e desafia o status quo de que deus é uma figura masculina e paternal.
A faixa homónima ao nome do álbum, Sweetener, volta de novo à onda doce de Ariana, arriscando eu dizer que toda ela tem um certo tom natalício, e com sintetizadores, no refrão, que nos transportam de volta para os anos 90 (algo que tem sido tendência da música comercial hoje em dia, ir reciclar sonoridades que eram populares nesta década). Também, ainda no refrão, a line "get it, hit it, flip it" repetida é verdadeiramente catchy!
Successful e Everytime, faixas que se seguem, muito honestamente não me dizem nada e são pontos fracos deste álbum. Successful é só arrogância e auto-promoção sem qualquer conteúdo. E Everytime, simplesmente não me convence.
Breathin' é outro dos hits mais atuais, e das principais faixas do álbum. Com uma sonoridade muito expansiva e, na minha opinião, até algo futurista, é muito "anos 2000", transmite-me um feeling altamente imersivo. A-dorooooo, mais uma vez, as passagens vocais repentinas dela, particularmente nesta faixa na line "Time goes by and I can't control my mind".
No Tears Left to Cry surge novamente com um tom futurista e atual, com uma forte mensagem de "I'm over it". Sofreu, chorou, e agora está num state of mind em que já nem lágrimas tem, mas não quer sair desse estado; talvez um estado de nirvana? Um sentimento de descoberta de uma nova fase de felicidade após um período de sofrimento. She's livin' it and she's lovin' it.
Right now, I'm in a state of mind
I wanna be in, like, all the time
Ain't got no tears left to cry
So I'm pickin' it up, pickin' it up (oh yeah)
I'm lovin', I'm livin', I'm pickin' it up
Borderline surge como uma canção que parece que tem pressa de acabar. Tenho mixed feelings em relação a esta faixa! Se, por um lado, adoro aquela combinação sintetizador-batida, por outro lado, há algo na sua sonoridade que me faz lembrar um anúncio de TV.
Better Off é a balada do álbum, toda ela, lá está, com aquele ar queridinho, tão característico dela. Uma balada eletrónica calma, não das melhores que já ouvi, mas que aquece o coração!
(snippet da faixa)
Goodnight N Go, bem como Pete Davidson, são também duas faixas que não me aquecem nem me arrefecem.
E o disco termina com Get Well Soon, para mim, também uma das melhores faixas! Muito jazzy, muito smooth, transporta-me para um outro mundo, o mundo em que estou a cantar com ela.
(snippet da faixa)
De um modo geral, achei um trabalho extremamente coeso, que se coaduna com e mantém-se fiel à identidade de Ariana (a que ela passa para o público, que me parece ser genuína). Gosto mais do álbum anterior, Dangerous Woman, sem dúvida. Mas Sweetener é, e como o próprio nome indica, sweet mais do que suficiente para já me ter prendido e ser o meu álbum de eleição em repeat desde que saiu!
Review do concerto de The The, no festival Super Bock Super Bock 2018, para o site Echo Boomer.
Autoria: João Cunha
Disse Matt Johnson, o frontman e mente por detrás dos The The – grupo nascido e crescido nos 80’s, dos quais soube aproveitar uma série de boas referências – que a primeira cidade que tem recordação de visitar é, precisamente, Lisboa, numa visita com os pais. Pois nós já praticamente não tínhamos recordação da última passagem deste por terras lusas: são precisos 18 anos para regressarmos à última atuação dos The The em terras lusas – inseridos no Paredes de Coura – ou ainda uns bons 29 anos (1989!) desde um concerto no Coliseu de Lisboa. Estas datas traduzem-se numa plateia cuja média de idade já traz alguma história, não obstante um ou grupo outro jovem que, incrível e genuinamente, vibrava com igual intensidade.
No ano passado, Matt Johnson voltou a montar o seu ensemble para um novo single (“We Can’t Stop What’s Coming”) e acaba por dar azo a uma tournée onde se inseria este concerto dado no Palco EDP. Munidos de uma discografia que, claramente, poderia ser dividida em mais que um concerto best of, os The The deram um bom espectáculo, muito bem executado e sem quaisquer subterfúgios. Tendo seis álbuns para percorrer – e sendo os primeiros três os mais desejados (presunção de autor!) seria de esperar que o concerto se focasse nestes.
Abrindo a performance com “Global Eyes” – dum, talvez, menos amado Nakedself editado em 2000 – foi isso mesmo que transmitiram: a obra dos The The não se cinge apenas aos temas mais antigos e que há canções (algumas sublimes!) que fizeram de Matt Johnson e os seus The The nomes incontornáveis da cena alternativa britânica dos anos 80.
Com uma visível boa disposição, Matt Johnson mostrou que, incrivelmente mais de 30 anos depois de se estrear, a sua voz continua a debitar-nos a sua magia – a força que guia as melodias dos The The – e que estes temas continuam a encaixar-se em temas extremamente atuais, com uma sonoridade que se preservou muito bem (nuns casos mais que outros).
Ao segundo tema “Sweet Bird of Truth” (do álbum Infected, 1986) Matt Johnson lembra-nos que, nesta altura, o envolvimento dos EUA no Médio-Oriente era também tema emergente da altura, servido num pop-post-punk altamente viciante. Não nos proporcionando a mesma riqueza das versões em estúdio, todos os temas foram tocados irrepreensivelmente mostrando que o grupo vinha bem preparado.
Fomos ainda servidos com algumas raridades – neste caso um single perdido – com “Flesh and Bones” (1985) e ainda temas dos álbuns Mind Bomb (1989) – singela aparição de “Armaggedon Days Are Here (again)” – e Dusk (1992), para além de outros temas dos álbuns acima citados. Pelo meio houve ainda direito à brilhante dicotomia ditada pelas “This Is The Night” e “This is The Day” – sendo esta a primeira, e também mais famosa, incursão pelo álbum de estreia Soul Mining (1983).
Chegados à parte final, esperava-nos uma fabulosa tríade: “Infected”, “I’ve Been Waitin’ For Tomorrow (All of My Life)” e “Uncertain Smile” – onde, com alguma desilusão, se nota que a mistura de som não foi a melhor, pois o espetacular solo de piano (uma obra-prima composta e tocada por Jools Holland no original) esteve, apesar de bem executado, assoberbado pelo som dos restantes instrumentos. Ainda assim, a chave de ouro.
Dadas as poucas oportunidades que tivemos de os ver, penso que os The The cumpriram a quem os desejava voltar a ver, ou – tal como o autor – nunca os tinham visto. Ficaram a faltar outros grandes trunfos – “The Sinking Feeling”, “Good Morning Beautiful” ou “Out Of The Blue (Into the Fire)”, só para citar alguns – que fariam este concerto mais grandioso, mas tais composições têm sido deixadas à parte nesta tourneé. Talvez Matt Johnson não estivesse para aí virado.
Aviso à navegação: esta review está longe de ser imparcial. :P
Finalmente chegou o tão aguardado
oitavo álbum de estúdio de Christina Aguilera! Como uma das minhas artistas
favoritas de sempre, desde o Stripped (que ouvia, cantava e sabia de cor de
trás para a frente, aos 12 anos de idade, e ainda hoje, aos 28, é dos meus álbuns
de eleição e não dispenso cantar uma boa “Walk Away” com ela), não o ouvi de imediato
assim que saiu, mas nas últimas duas semanas não tenho ouvido outra coisa. Tinha
de o conhecer ao detalhe!
Para mim, o melhor álbum dela foi
mesmo o Stripped e ainda não foi este seu mais recente trabalho que tirou o
outro do primeiro lugar no pódio. Também adorei o Back to Basics mas, depois, o Bionic e o Lotus
foram uma regressão. Nunca me convenceram a 100%, por mais que tentasse. Então,
a expectativa era alta para este novo trabalho – Liberation – mas sempre com um
pé atrás.
Surpreendeu pela positiva, mas ao
mesmo tempo, deixou um pouco a desejar em alguns aspectos. Há músicas que amo e outras que não me
dizem nada (e, ainda, uma que detesto mesmo). Mas de um modo geral, gostei
muito deste álbum, só acho que tem poucas músicas. 15 músicas, em que 4 são
intros; então, só dá 11 músicas completas. Chego ao fim do álbum com vontade
que houvesse pelo menos mais 3 ou 4.
Mas antes de ir já para o que
falta no fim, comecemos pelo início!
Liberation
Interlude bonito, mas é só isso
(já foi feito, já foi ouvido, está uma introdução bonita mas não passa muito
disso; gostava que tivesse mais a voz dela, em vez de ser só instrumental –
tipo o interlude Love Embrace, por exemplo).
Searching for Maria & Maria
Incluo estas duas faixas numa só,
visto que a primeira é o interlude da segunda. Maria reflecte o sentimento de
Christina (cujo segundo nome próprio é Maria) de se ter perdido de si própria
ao longo do tempo. No Twitter, a artista partilhou que “Maria is a homage to
the lost side of herself”. Enquanto que, em Stripped, a ideia que imperava era a
de ser ela mesmo enquanto artista (contrariando o ter começado a sua carreira
ao vender a sua alma), ao longo da sua carreira acabou por se perder um pouco e
agora procura novamente o espírito dela. Recorrendo à personagem de Maria do filme The
Sound of Music (A Música no Coração, em português), utiliza-a como uma metáfora para uma versão mais jovem e
inocente de si mesma, reflectindo sobre o impacto que uma vida sob a luz dos
holofotes teve sobre ela, trazendo uma espécie de crise de identidade
provocada pela fama.
All my life, wouldn't give up
Was too young to know the difference
How did I get so low?
When did I turn so cold
Inside of my own mind, I believe my own lies
I'm facing the mirror
Where, where, where is Maria?
Why, why, why don't I see her?
I, I just wanna see her
Why, why, why don't I see her?
I, I just need to see ya, Maria
Definitivamente, um momento
introspectivo. Em termos sonoros, na minha opinião, é uma das melhores, senão
mesmo a melhor faixa do álbum. É completa em todos os sentidos, e em certos
momentos até me remete um pouco para a sua faixa Mercy (do álbum
Back2Basics), com alusões a um ser divino e a uma espécie de salvação (“Oh, my
lord / Can you take away this heavy load? / I can't carry it anymore / I'm callin' an angel, where is my saviour").
Em termos de voz, nem vale a pena
destacar muito mais que, para mim, é a melhor voz pop de sempre. Algo que está bem presente no grito quase de revolta dela na bridge "Can you hear me calling? My whole world is falling!".
Dificilmente
alguém a conseguirá suplantar neste campo. A voz dela é simplesmente
per-fei-ta. Sem qualquer imparcialidade da minha parte! :P
Sick Of Sittin'
Aqui está a única música deste
álbum que simplesmente não gosto nada. Numa tentativa de ter uma Fighter neste álbum também, mas Sick Of Sittin' não chega aos calcanhares de Fighter.
Então, não tendo nada de bom a dizer, não direi mais nada...
Dreamers
Mais uma intro, com diversas
vozes de crianças a dizer o que querem ser quando crescerem. Achei fofo, mas só
isso. Não é uma música. Faz sentido, though, preceder a faixa seguinte...
Fall in Line
E duas rainhas juntaram-se e
fizeram magia, nesta canção em conjunto com a não menos diva Demi Lovato! Outra
faixa que, para mim, é das melhores do álbum. O movimento #MeToo está aqui bem presente,
com uma mensagem bem forte de empoderamento feminino – assim, no seguimento de Dreamers,
Aguilera e Lovato cantam a plenos pulmões que não foram feitas para
simplesmente ficarem “na linha” (“I wasn’t made to fall in line”). Um incentivo
a que corramos atrás dos nossos sonhos.
Ainda que Demi seja, também ela,
uma pop star de excelência, nesta música a voz de Christina claramente acaba por dominar
bastante. Lá está, dificilmente alguém suplanta a rainha Christina. E eu gosto imenso da Demi, também.
Right Moves
Depois de um início de álbum bem
introspectivo, surge uma faixa bem mais light, com uma vibe meio hazy e com
muitas influências reggae. Um pouco como "Get high on the beach" de Lana del Rey. É uma música girinha, mas que
fica longe de me deslumbrar.
Like I Do
Esta foi amor à primeira audição.
Aquele início bem prolongado, aquela vibe badass que eu gosto tanto nela, o
facto da voz dela só entrar após o primeiro minuto completo e ser uma lufada de
ar fresco. A referência ao grande Marvin Gaye e a sua tão famosa música “Let’s
Get It On”. A voz dela utilizada de forma doce mas fierce ao mesmo tempo, as
estrofes em rap de GoldLink, aquela batida constante, aquele sintetizador
ousado. É uma música extremamente bem conseguida, do início ao fim, completamente viciante –
daquelas que oiço em repeat, repeat e repeat sem me cansar!
Deserve
À semelhança de Masochist (que
vou falar mais à frente, mas que referencio agora pois são duas faixas que, a
meu ver, são equiparáveis), Deserve é uma balada eletrónica minimalista. Nada
de extraordinário, mas bonitinha, catchy, que fica no ouvido. A-doro o efeito
da voz dela nesta faixa.
Twice
Absolutamente uma das melhores
faixas deste álbum. Com um início em acapella que me faz arrepiar sempre,
começa o piano e as lágrimas querem rolar. Nem consigo descrever o quanto esta
música me toca, a sério. A primeira estrofe, só a voz dela e o piano, e
finalmente o refrão, em coro. A letra, extremamente triste e angustiosa, de
quem “encontrou o preço do amor e perdeu a cabeça”. Continuo a achar que é nas
baladas que Christina é melhor. Aquela voz tão suave quando tem de ser, e tão
cheia e powerful quando tem de ser também. Mesmo só em acapella esta música
seria fabulosa. Não adoro, AMO!
I Don’t Need It Anymore
Outra intro, só em acapella, e em
coro. A line “I Don’t Need It Anymore” já tinha sido incluída na faixa Sick Of
Sittin' mas escusado será dizer que, para mim, fica bem melhor neste interlude
:P
Accelarate
Christina trying to be 2018. Well, she
tried and she did it. Aqui está uma faixa extremamente atual mas que, a meu
ver, não foi um tiro certeiro para ela. Bom, tenho mixed feelings! A primeira
vez que ouvi na rádio, pensei, “Isto é a minha Christina?”. Muito básico. Gosto
do embalamento e da melodia da estrofe “I be with my ladies you can find me
there / Try to play us, we gon' start a riot up in here”, gosto (bastante) da
bridge em rap de 2 Chainz, gosto muito da segunda bridge com aquele “Uh
Uh Uh” básico e sintetizadores a acompanhar e adoro o final (os últimos 20
segundos).
Mas detesto a voz meio drunk do Ty
Dolla $ign ali pelo meio da voz dela, acho a música pouco melódica, não acho
piada ao refrão e acho a letra muito básica. Portanto... Ok, é um hit de rádio
atual com alguma piada, mas fica-se só por aí. É que ela é capaz (e como o
mostra noutras faixas deste álbum) de muito melhor.
Pipe
Sexy do início ao fim. Muito
smooth, muito RnB, muito aliciante. Aquela batida constante e deliciosa. Não é
das melhores, though! É das poucas canções em que Christina não puxa pela voz,
mantendo um registo sempre estável e muito suave.
Masochist
Como já tinha referenciado mais
acima, equiparando a “Deserve”, outra balada eletrónica. Desta feita, com uma
letra que remete para a submissão dela em se deixar dominar por alguém que a
magoa, culpabilizando-se por isso, sendo assim, some kind of masochist. “Cause loving you is so bad for
me, but I just can’t walk away”.
Em termos de letra, sempre que
oiço esta música lembro-me da sua icónica (e uma das minhas favoritas do álbum
Stripped) música Walk Away. Parece ser uma constante, na vida de Christina, o
dilema de estar em situações dolorosas das quais não consegue sair, não é? :P
Unless It’s With You
Mais uma que está no meu top 3 de
melhores faixas deste álbum. Esta canção é, simplesmente, perfeita, para mim.
Em termos de letra, e apesar de
ser na sua generalidade bastante “cliché” em termos de cheesyness de uma
lovesong, gosto do twist do título e do final do refrão: “Cause I don’t wanna
get married, unless it’s with you, unless it’s with you”. Podia ter dito
simplesmente “I only wanna marry you”, mas inverteu a letra para passar a mesma
mensagem.
A voz dela aqui, mais uma vez,
completamente flawless. O que para muitos é “gritaria” (e compreendo), para mim
é a melhor voz pop do mundo a manifestar-se em todo o seu esplendor.
E os coros e todo o ambiente de
balada pop romântica dos anos 90 (em muitas coisas me faz lembrar músicas da
Mariah Carey, por exemplo).
De todas as músicas, esta é a que
já ouvi mais vezes. Para aí umas 3748.
Unless It's With You é um fim perfeito para este álbum, mas fico sempre com aquela sensação de que faltam mais algumas faixas. Está demasiado curto, o álbum.
Posso dizer que Liberation é, a partir de agora, o meu segundo álbum favorito de Christina. Gosto menos do que o Stripped, mais mais do que o Back2Basics - os 3 melhores álbuns dela, na minha opinião. Continuo a ficar deslumbrada com a voz dela (oiço tanto e canto tanto, que tenho tics de voz dela!!!). Ela continua a arrepiar-me e até a chorar (neste caso, com a faixa Twice).
Amava que ela viesse dar um concerto e Portugal e nem olharia ao preço do bilhete. Se ela vier a algum país da Europa, sou bem capaz de voar até lá só para a ver ao vivo! Nunca vi!
